La pratique de Girardin est depuis longtemps façonnée par une réflexion sur le temps comme processus — la longue durée du faire, au cours de laquelle la forme émerge par accumulation, attention et transformation. Ses sculptures récentes ont pris forme durant une résidence dans les Badlands canadiens à l’été 2026, où le paysage environnant est devenu une source active d’observation et de réflexion.

En parcourant chaque jour l’écosystème des prairies autour de l’atelier, Girardin a progressivement déplacé son attention, apprenant à ralentir et à observer autrement. Cette expérience a nourri une ouverture aux façons dont un lieu peut s’inscrire dans le processus créatif et infléchir le langage de la forme.

Les sculptures qui en résultent occupent un espace ambigu entre l’animal, le végétal et le minéral. Construites par colombinage, section par section, les formes totémiques de grande échelle sont accompagnées d’œuvres plus petites qui évoquent des rochers, des pousses, des feuilles, des baies, des herbes ou des fragments d’arbustes. Certaines suggèrent des oreilles ou des bois, rappelant les lapins et les cerfs rencontrés durant la résidence. Plutôt que de reproduire des éléments précis du paysage, les sculptures opèrent par résonance : une ambiguïté qui reflète la manière dont l’artiste en est venue à se concevoir comme « un élément parmi d’autres».